菲律宾旅游攻略

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菲律宾是一个群岛国家,共有大小岛屿7107个。这些岛屿像一颗颗闪烁的明珠,星罗棋布地镶嵌在西太平洋的万顷碧波之中,菲律宾也因此拥有“西太平洋明珠”的美誉。

这是我第三次来菲律宾的克拉克 (Clark)出差,位在首都马尼拉北方约两小时车程的克拉克,是前美军基地,也是个极无聊的经济特区,景点寥寥无几,这次要…

对商务客来说,很多人选择周末待在旅馆,通常 room service都会点到腻,科尔多瓦但我觉得到一个新的地方,周末就是要出去走走,没有在经过的沿途下车,怎么算…

对于海岛旅游总有一种迷恋的你,是否曾经注意过菲律宾宿雾这个地方?比起首都马尼拉,第二大城宿雾似乎更为精彩,而且歷史比马尼拉更为悠久。在这里有…

看过《羞羞的铁拳》这部电电影的,都对马丽直播 铁锅炖自己 ,印象深刻,菲律宾景点今天我们要说的卡瓦热浴就是现实版的 铁锅炖自己 …

在这里有着宁静的海滨氛围,退潮之后还可以在海滩上捡到许多漂亮的小贝壳 这里是情歌天后梁静茹的婚礼举办地,也是她的婚纱外景地 这里来的游客寥寥无…

东南亚散布着成千上万个热带岛屿,有的椰影婆娑,清新秀丽;有的怪石嶙峋,密林丛生。而如果你偏爱皎洁绵长的白沙滩,那你一定要去长滩岛,那里有一片…

阿根廷总统:将继续在大城市中心实施封锁

加拿大阿尔伯塔省能源部长:在病毒的影响下,阿尔伯塔省暂停了至少40万桶/日的石油产量

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赏析微课堂之杜尚(九)

费城美术馆拥有全世界最庞大的杜尚作品收藏,《给予》在美术馆的当代馆里安家。一个巨大的、由砖框围起来的旧式木门,看起来非常普通,而当观赏者从两个小洞看进去,会发现别有洞天,一个裸女横躺在树枝丛中,手拿一盏灯,背后是自然山水风光。

作品之所以笼罩着神秘气氛也许很大部分缘于人们对于该作品如何制作所知甚少。“杜尚制作艺术品的过程很重要,有时候比成品本身更重要。”保罗·富兰克林(Paul Franklin)说。他和杜尚的家人一起管理艺术家的财产,同时他也是巴黎一份研究杜尚作品学刊的编辑。

费城艺术博物馆的展览从杜尚一些非常早期的作品开始,包括他15岁时画的一盏灯,这盏灯跟后来用在《给予》里面的那盏非常相像。展览的策展人迈克尔·泰勒(Michael Taylor)说,它预示着杜尚最后的杰作,“儿时痴迷的东西,在他长大后依旧令他痴迷。”

尽管杜尚真的是试图,要将概念与物体本身分开,他真的是在以这种方式来挑战“什么是艺术”,但是同时似乎他作品的题目有点自相矛盾。你为什么不叫它雪铲,或叫做雪、坯料,为什么一定要叫“在一只断臂前”呢?人们将不会致力于明确了解这里的动机,但之前说到的冷嘲热讽,才是这里的重点。这样的作品到底讽刺了谁?!

马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968),纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

他是一位法国艺术家,二十世纪实验艺术的先锋,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。

以达达主义为代表的对绘画艺术的颠覆,受到了绘画艺术家们的反击。在20世纪七、八十年代,基弗、吕佩尔茨、伊门多夫、彭克等人共同催生的“新表现主义”,产生了世界性的影响。“新表现主义”在艺术史上具有重要的意义,它标志着二战后世界艺术中心被美国主导多年后,再次回归欧洲,并引发了一场关于“绘画复兴”的持久争论。

在艺术史中,没有哪一个艺术家像他那样,把对生命的思考,变成艺术唯一的主题,而且,他为这个主题找到了独特的表述方式—…

今天,杜尚给予作品赏析感恩母亲的文字多如牛毛,但大都离不开苦难的角色。我要和你说的是,有一位彪悍的母亲,不仅把生命和爱送给了孩子,…

看看自己做的觉得好有食欲啊,不过以后还是少做饭了。昨天和今天把电视剧《我的前半生》看完了,觉得也还好吧,说的感情、…

一、 解决字体问题 很多文章都讲了matplotlib中文乱码的问题,但是有一个关键问题忽略了,就是字体拷贝的问题…

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手望鉴赏 杜尚《泉》上世纪最伟大的艺术品是一个小便池

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被寄来的是一个男厕所里常见的小便池,上面签的是一个根本没有人听说过的艺术家名字。

组委会在开会表决后最终拒绝了这一件实在不能被接受的“艺术品”,这个小便池被丢在角落里,再也没有人理会它。然而大家不知道的是,其实这是组织者中一位名叫马塞尔·杜尚的知名艺术家匿名寄来的作品。

一直到很多年后,杜尚的《泉》才开始引起艺术界的关注与讨论。再后来,很多艺术家把它评价为20世纪最伟大的艺术品——没有之一。

一个随处可见的小便池,加上一个杜尚的签名,何以成为20世纪最伟大的艺术品?是里面暗藏了杜尚的什么小心思艺术创作吗?

可以说有,也可以说没有。杜尚完全没有在小便池上添加除了一个简单的签名以外的任何创作,但这个小便池送展的行为确实暗藏了杜尚改变“艺术”这个概念的巨大野心。

了解这件艺术品背后的故事及其暗藏的意义,就能明白它为什么是如此伟大的一个存在——大家崇拜的不是这样“一件艺术品”,而是它背后承载的理念意义。要读懂这件作品,我们需要问自己一个问题:“艺术”是什么?或者什么是“艺术”。

千百年来,我们发展出了书、画、摄影种种艺术形式,但其实我们是用它们来做什么?说到底,是情感抒发还有思想的传播。

看到一朵很美的花,把它拍下来,希望保存或者让更多人感受到这种美,杜尚 泉赏析这是艺术的初衷。有感于生活中的一些事物,创作一首诗或者一张画,把这个思想保存并且传播开去,这也是艺术的初衷。

但是随着“艺术”的发展,这个初衷无数次地被违背又无数次地被重新建立寻回。

古典主义绘画表现“美”的初衷,一直发展到最终变成学院派充满条条框框的限制。当“这样画才对”的概念出现,画家们就陷入了遵照既定形式进行绘画而不是自由进行艺术创作的状态。

在很大程度上这就完全违背了靠艺术来表达自我感受与思想的基础。也就是说,“有规则就不艺术”。

而历代的艺术家是怎样试图打破这种拘束的呢?被古典写实主义限制了创作自由的画家们发展出印象主义。但近百年后印象主义也形成了“这么画才是印象主义”之类的条框,于是又出现了毕加索、康定斯基这一批抽象派画家。

立体主义、抽象派这些玩意后来也发展出一套“画论”与条框了,这就像是西方艺术家们面临的谁也逃脱不出的死循环——自由的艺术形式诞生,百花齐放,思想自由。久而久之规则成立,大家的作品开始千篇一律,思想僵化,“艺术死去”。

而杜尚,这个领先了艺术界几十年的怪咖,拿出了“直击灵魂”的一个小便池,直接终结了这个无解的死循环。

通过这件艺术品他想要告诉全世界的是,回到艺术创作的初衷,我们完全不必拘泥于任何形式或者主义,没有什么是“艺术品应该的样子”,只要是引起了共鸣或者传达了理念的,都是可以是艺术作品。

而杜尚通过这个小便池打破的这个艺术圈魔咒,也正式解放了所有当代艺术家的形式拘束及思想。随后各种直接表达艺术家艺术理念的装置艺术、行为艺术等等新模式被提出并广泛应用,可以说艺术开始真正放飞自我,充满无拘无束的活力起来。

这就是《泉》背后的故事及其意义,也是我们之所以称它为20世纪最伟大的艺术品的原因。

NBA火箭队换掉的球员上了全明星!网友:火箭出品必属精品!

提到NBA,大家应该都能想到火箭队。火箭队虽然近年来的表现很不稳定,但广大球迷还是很认可火箭队的实力,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://newhorizonfilmandvideo.com/,克莱门斯这是为什么呢?究其原因,只能说达雷尔·莫雷看人的眼光确实独到,使得火箭队总是能够涌现出很多潜力不凡的球员。但是火箭队却有个习惯,那就是喜欢交易打出名气的球员!莫雷通过交易换来了不少优秀的球员,然而被他换出去的球员往往会表现得比在火箭队时还要好很多,有些得不偿失。下面小编就给大家介绍几位让火箭队后悔不已的球员。

戈兰·德拉季奇最初是火箭队用其他球员换来的,但是合同到期以后,火箭队不知道为什么没有和他续约。火箭队这个东家不做表示,戈兰自然也要另谋出路了!于是他先是和太阳队谈好了一份4年的合同,工资为3000万美元。只不过还没来得及签约就被交易到了热火队,真是一波三折呀!好在热火队开出的工资够高,5年的合同,薪酬足有9000万美元,直接让他的身价翻了好几番。进入热火队以后,戈兰进步神速,同年被评为进步最快的NBA球员,还入选了最佳阵容。休斯敦火箭队就连欧洲杯也取得了十分优异的成绩!

凯尔·洛瑞在火箭队效力了4个赛季,因为一直表现平平没有什么太亮眼的表现,被火箭队换给了猛龙队。然而洛瑞一加入猛龙就迅速的成长了起来,和德罗赞的强强联合更是让其他NBA球星觉得头疼!至此,洛瑞的成绩不断提高,接连五年被选入NBA东部全明星阵容!

鲁迪·盖伊被火箭队交易出去的时间很早,距今已经14年了。当时火箭队为了换到巴蒂尔和灰熊队做了交易,在当时看来这也许是一个稳赚不赔的买卖。然而离开火箭队以后,盖伊也是步步高升。他在NBA打了13年的球,场均20多分,后来更是获得了篮球世锦赛以及世界杯的冠军!

特沃雷·阿里扎两度进入火箭队,也算是火箭队不可多得的宝贝了。第一次他是在2009年来到的火箭队,按理火箭队应该好好培养他才对,但后来却还是把他给交易了出去。第二次阿里扎因为在奇才队表现抢眼,加上和奇才队的合同到期了,就又被签回了火箭队。上个赛季火箭队和勇士队比了7场才分出胜负,靠的还是阿里扎!

综上所述,小编觉得火箭队莫雷的眼光确实独到!但是,也正如网友们流传了一句话:“火箭出品,必属精品”。所以现在NBA的很多球队都喜欢花些代价把火箭队的球员换出来,要是能换来个“隐藏”的高手那真的是赚翻了!

戈登真的咯噔了NBA火箭队今年招募计划曝光冠军加盟已成定局

虽然美国的疫情一天比一天严重,但美国球迷们对于比赛的开始,扔是怀着很高的热情

今日,有美国媒体转载了美国NBA联盟总裁亚当-萧华的话;当赛季重启时,我们将选择两个中立的地点进行比赛。

虽说火箭现在的阵容有号称火箭队近10年最豪华阵容,但他们在常规赛的表现还是不尽人意,

这个招募计划中,有一个是以牺牲火箭队功勋队友戈登为前提的,也就是说戈登要真的被火箭老板给咯噔了

根据美国媒体曝光,今年因为疫情,美国NBA火箭队老板,出现了经济危机,导致他没有那么多的钱来购买自己想要的选手

据美国媒体记者Michael Shapiro报道,在今年夏天,火箭队小里弗斯要离队之外,埃里克-戈登很可能也要被火箭队老板给交易掉。

因为在本赛季伊巴卡表现得非常好,他场均16分8篮板,在3分球的命中率上高达39.8%,

火箭队的今年招募计划中,正是把伊巴卡的合同日期算在内了,他们希望用戈登的4年7600万合同去匹配伊巴卡,

这比买卖,火箭队看起来不亏,牺牲戈登就有可能为火箭队换来,今年NBA赛季的冠军,这买卖非常划算,

这里是恒竞技,丫头最喜欢的工作,喜欢丫头或喜欢足球体育的朋友们,关注我评论下方留言,休斯敦火箭队丫头给你捞更多的好玩有趣的体育新闻。

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学法答题可免费游景区

5月28日,“你学法我送票锦绣潇湘任你游”暨“宪法进宾馆(景区)”普法活动在炎陵县红军标语博物馆启动,市委常委、宣传部部长聂方红出席启动仪式。

省委宣传部副部长、省文化和旅游厅党组书记禹新荣出席活动并讲话。省司法厅领导唐世月、省文化和旅游厅领导王鹏、市领导杨胜跃等出席活动。

此次活动以“锦绣潇湘”品牌为载体,将持续到10月28日。市民登录红网、湖南文旅网、如法网、法治湖南网开设的活动专区参与答题,可获得价值超6500元“锦绣潇湘法治惠民卡”。此次活动为市民准备了惠民卡10780张,主办方将每天从答题全对者中随机抽取70名幸运者。

聂方红表示,株洲要以此次活动为契机,在精心统筹谋普法、创新手段强普法上再鼓劲再加力,推动法治宣传教育与文化旅游发展深度融合,真正让宪法宣传“活起来”“落下去”,让文化旅游“火起来”“热起来”,为法治湖南建设、写好“锦绣潇湘”全域旅游大文章彰显株洲作为、作出株洲贡献。

今年的学法送票活动整合了全省14个市州优质的文旅资源,推出的是“锦绣潇湘法治惠民卡”产品。锦绣潇湘法治惠民卡包含了全省近100家优质合作景区和商户,覆盖全省14个市州。其中5A景区5家(张家界武陵源核心景区、滴水洞、崀山、科尔多瓦东江湖、炎帝陵),世界文化遗产1个(老司城遗址),景点管理温泉4个(汝城温泉福泉山庄、灰汤紫龙湾温泉、不二门野溪温泉、江垭温泉),网红打卡景区10余个(芙蓉镇、石牛寨、桃花源景区等),文旅演出3个(《魅力湘西》、《中国出了个》、《桃花源记》)等。市民参与活动即有机会赢得“锦绣潇湘法治惠民卡”,免费畅游魅力湖南。(据“锦绣潇湘法治惠民卡”微信公众号)

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孙秀萍:格拉纳达!不想和你说再见

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格拉纳达是一个充满传说的城市。在访问之前,那里对我来说,不过是一张纸片上的记录,置身现地之后,所有的景象才变得丰满起来,乃至于短短两天的行程,却滋生出无限的眷恋。

从瓦伦西亚驱车大约4百多公里,直奔格拉纳达而去。途中小村里的咖啡小憩,十分惬意。蓝天之下,室外坐席,空旷而高远,小村人的热情让语言成为多余的存在。重要的是,即是语言不通,买卖也童叟无欺,这才是旅行能够感到惬意的关键。

终于在将近傍晚的时候,进入了位于老城区的宾馆。不得不说,在老城区行车是十分惊险的。那颠簸的石板路,狭窄到要刮车的街道,让你提心吊胆而不敢放松,处处都像在体验主题公园中的过山车,充满冒险。只有用12万分的小心,老牛破车般的速度,甚至要冒出几身冷汗,才能在老城区行车。乃至于一路上两旁风光无限也没能察觉。直到安顿好后,步行于错落有致的老房子之间,才得以安然地沉醉于历史建筑的美妙之中。

步行于格拉纳达的老城,随处在路上都可以看到用石子拼成的马赛克画,常常可见大大的石榴图案点在于路面。因为格拉纳达的西班牙语意就是石榴的意思,因此格拉纳达也称为石榴城。明白了这一点,就能理解在格拉纳达的大街小巷,甚至是店铺的橱窗里为何常常可见*石榴*了。

格拉纳达是个非常美的地方,因为融汇了阿拉伯人和西班牙人,犹太的文化。所以和其他地方不同,建筑多以阿拉伯图样为装饰,建筑本身则兼有欧洲本来的厚重。多元的文化让格拉纳达成为西班牙游客最多的城市。

在靠近城边的一个山丘上,有一座王城,叫做阿尔罕布拉宫。这座宫殿在格拉纳达具有绝对崇高的地位,也是旅游不容忽视的景点。因此每天参观者众。格拉纳达旅游想要进入必须通过网络提前预约。由于事先功课没有做好,也没事先预约,只好放弃。好在宫殿所在地是一个巨大的自然公园,除了要票才能进的地方,还有大部分免费的地方可以参观。宫殿位于山丘之上,途中即使是破败的一扇门都有很精细的美丽纹饰,时而出现的遗迹充满残砖断壁的沧桑感,让景色把你带入古老的岁月。沿途远眺群山苍翠,山河广袤,王宫即是要塞,也是制高点。要塞城堡的旁边,是一个展望台,前行有一座巨大的宫殿,内部形同斗牛场,却并非斗牛场,林立的大理石圆柱组成的巨大圆形,美的让人倒吸一口冷气。这座宫殿叫做查理五世宫殿。

他是格拉纳达王的孙子建造的。1526年,新婚旅行时他曾经居住在阿尔罕布拉宫,并决定建造一座符合自己心愿的宫殿。由于他谋划着把格拉纳达变成西班牙的首都,因此决定以他名字命名的宫殿也必须具有首都的品格。可是由于经费不足,建造期间曾经停工,直到18世纪才有了屋顶,并成为现在的样子。如今这里是艺术博物馆,院子供游客随便参观。

阿尔罕布拉宫中只有三个地方是要票的。据导游书的介绍,最为辉煌的是梅斯亚尔厅,科玛莱斯宫等所在的王宫。此外是要塞和花园。不能进入宫殿,参观绚丽的装饰固然遗憾,但是只要漫步于期间,便能感受到阿尔罕布拉宫的不同凡响。关于这座宏伟宫殿的美,通过一段佳话足可以予以证明。据史书记载格拉纳达王国建国于1238年,当时的国王是奈斯尔王朝的第一代王,名叫默罕默德。他建造的王宫,历经7代才具有了现在的规模。1492年,摩尔王国最后的国王感到已经无法抵抗外来入侵,为了让宫殿免遭毁坏,他主动交出了红宫的钥匙,含泪离去。

在参观位于市内的王室礼拜堂的时候,看到一幅画。那幅画就是描绘摩尔王国最后的国王把钥匙交给当时城主伊丽莎白的。当时的格拉纳达遭到天主教战士的反击,眼看大势已去的默罕默德被迫决定投降。在把钥匙交出去之后,他一步三回首地随同母亲离开,禁不住泪如雨下。他的母亲实在看不下去,就教训他说:你哭的像个女人,只因为你没有像男人一样保护我们的国家。

窝囊的国王虽然不善战,但是不能否认如果没有他的懦弱和贤明地选择投降,阿尔罕布拉宫就没有今日的完整与辉煌。后人置身其中,回顾历史,更是别有一番滋味儿在心头。感慨于时势造英雄的同时,是不是也多了几分对于适当退让的领悟!

阿尔罕布拉宫的领地内,还有一座非常幽静而历史悠久的修道院。这座修道院建造于15世纪,直到18世纪才完成。目前已经成为当地最有品格的宾馆之一。走进修道院,首先被浓郁的宗教气氛所感染,脚步会不由的放松。只见回廊幽静,墙上的宗教画默默地诉说着具有传道色彩的宗教故事。一侧有个小祈祷堂,里面的圣坛虽然用了很多金色,但是因为岁月的侵蚀显得并不豪华,多少有些寂寥地等待着信徒前来祈祷。

穿过回廊,再登上一个阶梯,就能进入一个方正的庭院,这里现在是咖啡厅,坐在庭院里,就可遥望对面的山谷。山谷上有一个收费的王家花园。清晰可见花园内亭台楼阁,旁边还有一处树木组成的迷路,具有典型的欧洲贵族花园特色。找一处视界开阔的地方,叫了一杯绿茶,慢慢品着,吃着宾馆自制的点心,静静地看会手机,刷会儿微信。可以说,遍布西班牙各地的修道院宾馆才是泡吧的绝佳场所。里面的咖啡厅景色绝佳,绝对不会让你失望,而且你还可以毫不羞涩地要求加水续杯,服务态度极好。

格拉纳达散步,总会遇到佛拉明戈的宣传看板。红衣女性魅力的身影,摆出标准的舞姿吸引着游客的目光。

本来没想看这个剧说是起源于安达露琪亚地区的舞蹈,因为在马德里曾经慕名看过了。可是散步途遇到一位热情的大姐,而且被很自豪地告知,格拉纳达的佛拉明戈才是正宗。最重要的是票价十分便宜,包括红酒等饮料在内,还是二楼看台上的头排座位,才25欧元,就不由得动心了,心想表演不好,体验下电影中常见的贵族包厢看戏的感觉也不错。于是就很顺理成章地买了票,并乖乖地按时被忽悠进了剧场。本来对表演并没有抱太大的希望,结却大出意料。之间歌唱者嘶哑的声音如泣如诉,舞者随着音乐悄然起立,然后伴随着激越流畅的音乐变换着舞姿,让脚步在舞台上敲响狂放的节奏。相比在马德里看到的佛拉明戈,格拉纳达的舞者表演更加激烈,充满浓郁的悲情,更具有打动人心的力量。

很庆幸没有选择那些昂贵的晚餐秀。格拉纳达的这场佛拉明戈是在一个很小的剧场里面。一层是坐席,不能饮食,二楼是个小包厢,可以简单饮食。所以最低票价才18欧元,而演员因为舞台而具有了表演意识,技艺更加精湛。从他们的舞蹈中,可以感受到佛拉明戈的艺术灵魂。在格拉纳达,只要你询问,总有人会自豪地竖起拇指,说格拉纳达的佛拉明戈才是最好的。确实,回想起来,不得不说在马德里一家著名餐厅看的佛拉明戈表演虽然也不错,但是具有浓郁的商业气息。与其说是艺术表演,更像是服务,比格拉纳达演员的悲仓,多了迎合,因此印象也不如格拉纳达的深刻。

格拉纳达市区内有个广场,可以眺望远处对面的阿尔罕布拉宫。要去广场,必须经过一条曲曲弯弯的小街,就是阿拉伯街。这条自下而上的小街两旁,布满了各种商店,是体验阿拉伯文化和基督教文化交融的最佳场所。白色的小房子,沿山而建,间或夹杂着罗马色彩的建筑,很是漂亮。攀援而上,逛街看美景,有点忙活,但是其乐无穷。

越是接近日落的时候,这里的人就越多,都是去山上的广场看阿尔罕布拉宫的。一路领略着阿拉伯街道的喧嚣和出彩的美景,路途也不会觉得遥远。刚好日落西山之前到达,眼看着夕阳西下。于是沐浴着夕阳的阿尔罕布拉宫也披上了金沙,呈现出一天中最迷人的模样。夕阳下,你才能领略他名字的真谛,确实是一座绚丽无比的*红宫*。

格拉纳达不仅有阿尔罕布拉宫宫,还有大圣堂,王家礼拜堂,各种各样的博物馆,遗迹,即使进不去皇宫,也不会感到寂寞。不得不说格拉纳达大圣堂,旁边的王家礼拜堂也是无以伦比的,各花五个欧元就可以享受语音导游的待遇,还包括门票。城内偶尔出现的一座阿拉伯废墟,也让你流连很长的一段时辰,因为那门庭的雕塑之精美,装饰图案之活泼大胆,把自然的花草神韵展现的淋漓尽致。由此可以想像王的宫殿该有多么的惊艳!

两天的格拉纳达市内停留,有一件趣事需要特书。格拉纳达的市政厅是一座庄严典雅的建筑,理所当然地占据了中心很重要的位置。路过的时候大约下午5点多,却发现不大的市政广场上,距离市政厅大门很近的地方,沿着地面摆满了各种仿造名牌包包,各种体恤等,心想这也是可以销售的吗?城管都哪里去了?再仔细一看,摊主们居然都是黑人。在他们的脸上没有找到惶恐和警觉,也没发现他们准备时刻逃跑的迹象,相反每个人悠然自得,甚至有点散漫地守着地摊儿。违法销售名牌已经够被取缔的了,居然还敢把摊子就摆在市政厅的门前,你让格拉纳达的城管情何以堪?!

夜晚的格拉纳达也风情万种,名胜古迹都打上了柔和的灯光,老城不再凛冽,老城墙也因此发出温暖的光芒。错落有致的建筑,各具特色的店铺,特色餐厅和体育酒吧,都是格拉纳达的标配,走不完也看不尽。

杜尚《喷泉》的美学意义

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1915年到美国极力鼓吹达达艺术。1917年2月,他把一小便器署上“R·Mutt”(美国某卫生用品的标记)。送往纽约独立美术家协会美展厅,取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说:“一件普通生活用具,予以它新的标题,使人们从新的角度去看它,这样,它原有的实用意义就丧失殆尽,却获得出了一个新内容。”人们称此为“现成品艺术”。这一方面表明他对传统艺术形式上的嘲弄,同时也表明一种新的艺术创造途径。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽莎》印刷品上,给美丽的夫人加两撇小胡子,以表明对传统绘画的蔑视。 杜尚以后,“现成品”成了创造的一种方式,艺术与生活的界线开始消解。因此,有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)大概是现代艺术史中最迷人、最有影响力同时最具争议性的传奇人物。从印象派到纳比派,从达达到“现成品”,他画风多变,大胆创新,在美术与技术,形式与观念方面有诸多作为,当今艺术流派有很多可追溯到他的身上,所以被誉为当代艺术的守护神。

杜尚家兄弟姐妹六人,其中有四位成为艺术家,按序是维隆(Jacques Villon,1875—1963)、杜尚—维隆(Raymond Duchamp-villon,1876—1918)、杜尚(Marcel Duchamp,1887—1968)和妹妹苏珊·杜桑(Suzanne Duchamp),他们都对现代艺术做出了重大贡献:维隆建立了一种高度抽象又富有优雅气质的立体主义倾向,对未来主义具有启发性;早逝的杜尚—维隆是最具潜力的立体派雕塑家,创造了高度凝练的几何风格作品;与哥哥们有所不同,虽然在他身上不乏毕加索和勃拉克的立体主义影响,甚至还创作了有关作品,但就像1911年和1912年创作的两幅《下楼梯的裸女》所显示的,由破碎的几何体面复合而成的人物身上有立体主义者们感到陌生的东西,杜尚注入其中的有关动作、情绪的要素是超出立体派原则的。杜尚也清楚这一点,所以1912年从独立沙龙上撤回此画。显然,在学习立体主义的时候,杜尚的脑子里已装了很多东西,他在解释这件作品时提到:把它说成绘画并不恰当——“它是动能因素的组成体,是时间和空间通过抽象的运动反映的一种表现”。“当我们考虑形的运动在一定时间内通过空间的时候,我们就走进了几何学和数学的领域,正如我们为了那个目的制造一个机器时所作的那样。如果我表现飞机上升,我就力图表现上升的实际情景。我不会把它画成一幅静物画。当‘裸体’的意象闲入我的眼帘时,我知道它要永远打破自然主义的奴役的锁链。”这仿佛是未来主义者的宣言,所以有人认为杜尚比未来派的创始人更了解未来派的意义。

1912年2月,巴黎的未来主义展览也使杜尚明白了这点,虽然未来主义者缺乏他那种天生的幽默感,也不妨碍他借用他们的方法,进行更自由的创作。1912—1913年间,杜桑先是创作所谓的“机器绘画”作品,像《新娘》那样,同时他对绘画和雕塑的传统效力产生疑问,认为此时的立体主义也已成为学院的东西,他产生抛弃绘画的想法,开始着手搞一些基于日常题材的艺术或非艺术的试验。

1913年,杜尚拿出了活动雕塑和现成品艺术两样新事物,也是日后33e59b9ee7ad2的达达、活动雕塑、废品雕塑、波普艺术的最早形式。最有名的作品是向纽约独立艺术家协会1917年举办的展览送的一件陶瓷小便器,标题为“泉”,和1919年回法国后创作的标题为《L·H·O·O·Q)的作品,即在达·芬奇《蒙娜丽莎》的照片上添加的胡子,这些极具调侃意味的作品在日后获得的巨大影响是画家也始料不及的,直到1962年,他还在给Hans Richter的信中写道:“我使用现成品,是想使人们冷淡美学,可新达达拿过我的现成品,并从中发现了美。我把瓶架和小便器丢到人们的面前,作为挑战,而他们却赞美它的美学之美。”

观念艺术可以说在1966-1972年间,同时达到了顶点并陷入了危机。这个术语首先在1967年左右被广泛使用,但观念艺术的一些形式是否存在于整个二十世纪,这个问题尚存有疑问。最早期的作品通常被认为是法国艺术家马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)的所谓”现成品”,其中最为臭名昭著的就是《喷泉》。一个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特(R Mutt)的小便器,杜尚将之作为一件艺术品,送往1917年在纽约举办的”独立艺术家协会展”上展出。在《喷泉》之前,很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么,或它是如何被表达的问题;他们只是假定了艺术要么是绘画,要么就是雕塑。但很少有人会将《喷泉》视为一件雕塑作品。

一件艺术作品通常是起到一种表述的作用:”这是一件米开朗基罗的旧约英雄大卫的雕像”,或”这是一幅蒙娜·丽莎的肖像”。我们当然可以提出一些这样的问题:”米开朗基罗为什么要将大卫做成两倍的大小?”或”这位蒙娜·丽莎是谁?”但这些问题来自于一种对艺术作品假设的最初条件的默认。我们将之视为一种再现和”就事论事”的艺术。但现成品与之不同,它的提出不是作为一种表述,”这是一个小便器”,而是作为一个问题或一种挑战,”这个小便器可能是件艺术品吗?把它想象成艺术!”或者,杜尚的《LHOOQ》:”试试看将这件长了胡子的蒙娜·丽莎复制品看作是一件艺术品,不仅是一件艺术品的被销毁了的复制品,而是一件独立的艺术品!”

60年代后期观念艺术家所提出的一些问题,早在50年前就已为马塞尔·杜尚所预见到了,并且在某种程度上,也为自1916年之后的达达的反艺术姿态所预见。它们将在二战结束的20年之后再次被引述,并由包括新达达主义者和极少主义者在内的大量艺术家所延伸。正如我们所看到的,这些问题将为六十年代后期出现的一代艺术家所充分发展和理论,他们的作品必须存在于任何观念艺术研究的核心之中。随后,他们中大部分人继续发展着他们的作品,同时,新一代艺术家则利用了观念艺术的策略来阐释他们对于世界的体验。我们是否应将这类作品视为晚观念、后观念或新观念艺术,这个问题依然没有得到解决。观念艺术一向是一种国际化的现象。六十年代,你也许能够同在纽约那样,在圣地亚哥、布拉格和布宜诺斯艾利斯找到它。由于纽约是这一时期的艺术分布和促进的中心,在那里创作的艺术一直都是被讨论的最多的。我更愿意在某种程度上修正这一平衡。如果它不取决于介质或风格,当你面对一件观念艺术品时又如何对之作出识别呢?一般而言,它可能会有四种形式:一件现成品(Readymade),这是由杜尚发明的术语,用于指代一件从外界带入的物品,被宣称或提议为艺术,从而同时否认了艺术的独特性和由艺术家亲手操作的必须性;一件介入品(Intervention),其中一些图像、文字或物件被置于一个出乎意料的环境之中,从而引起人们去关注这一环境:例如博物馆或街道;文献(Documentation),其中真正的作品、观念或活动,只能以记录、地图、图表或摄影图片的证据来表达;文字(Words),其中的观念、主张或调查以语言的形式来表达。

杜尚的《喷泉》是最为声名卓著或臭名昭著的一个现成品的范例,但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯(Felix Gonzalez-Torres)的广告牌计划则是一个介入品的例子,其中一张照片,上面印有铺着起皱床单的空白双人床,被展示在纽约城的各处的二十四张广告牌上。这是什么意思?它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思,这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场:双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景,而且被放在谁都看得见的地方,其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品,并猜测出,对于他而言,这是一张他和情人露斯用过的床,后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的,意义是我们每个人在其中发现到的东西。

大概是因为新达达无视艺术家在现成品艺术上持有的限制态度,才引发他以上的牢骚之言吧。不过,新达达在高度发达的消费时代里所持的物的概念以及对现成品艺术中物的关注,的确是不同于杜桑的。在杜桑的时代,把现成品放到展览上是想说明艺术与现成物体之间的矛盾,到新达达这,这种意义几乎荡然无存,人们更注重现成品出现在眼前时的形式和状态。

就对艺术的态度和感情言,与新达达们比较,马塞尔·杜桑好像还称得上是古典派。

杜尚的小便池比文化遗产的任何其它作品都更能表现艺术这个词的魔力,更能证明一种相对风格史的近乎放肆的自由。

不是一个东西,不是一系列东西,也不是艺术家的姿态或意图,而是贴在一个绝对任意的东西上的一句话——这是艺术。

这意味着“规范、经典、标准”一一被瓦解,因为艺术要摆脱异化,获得解放,就必须“随便做”。就像在路上的杜尚打倒他在任何地方发现的美学偶像(包括对他自己的崇拜),才能抵达现代性。

杜尚摘掉了戴在传统艺术品头上的“光晕”(Aura),直接将来自现实生活的产品纳入到艺术系统之中,激进地打破了非艺术与艺术的分界,更是启发了丹托及其后继者们的艺术终结观念。

在传统的美学光照下,变得充满意义。我们可以看到再现范畴丰富的美学意义,首先,再现是一种艺术表现,它不等同于被再现的事物本身。艺术的再现所营造的是一个审美的想像世界。第二,再现会唤起欣赏者真实的感觉,这种感觉与面对真实事物时的体验是相近的。惟其如此,艺术才作为一种替代不在场的事物而发展起来。肖像画使已逝去的人历历在目,风景画把人们从未去过的美景呈现在眼前,小说记录了过去的历史事件,诗歌凝聚了对诗人特定时刻的情感体验等等。试想一下,如果没有这些艺术的再现,人类历史将会变得多么乏味,我们的文化记忆会多么贫乏,而我们的体验也会多么的有限。正是艺术再现弥补了这个不足,扩展了我们的眼界,让欣赏者在更加广阔的时空间里多次体验。

杜尚的小便池比文化遗产的任何其它作品都更能表现艺术这个词的魔力,更能证明一种相对风格史的近乎放肆的自由。

不是一个东西,不是一系列东西,也不是艺术家的姿态或意图,而是贴在一个绝对任意的东西上的一句话——这是艺术。

这意味着“规范、经典、标准”一一被瓦解,因为艺术要摆脱异化,获得解放,就必须“随便做”。就像在路上的杜尚打倒他在任何地方发现的美学偶像(包括对他自己的崇拜),才能抵达现代性。

杜尚摘掉了戴在传统艺术品头上的“光晕”(Aura),直接将来自现实生活的产品纳入到艺术系统之中,激进地打破了非艺术与艺术的分界,e5a48de588b69更是启发了丹托及其后继者们的艺术终结观念。

在传统的美学光照下,变得充满意义。我们可以看到再现范畴丰富的美学意义,首先,再现是一种艺术表现,它不等同于被再现的事物本身。艺术的再现所营造的是一个审美的想像世界。第二,再现会唤起欣赏者真实的感觉,这种感觉与面对真实事物时的体验是相近的。惟其如此,艺术才作为一种替代不在场的事物而发展起来。肖像画使已逝去的人历历在目,风景画把人们从未去过的美景呈现在眼前,小说记录了过去的历史事件,诗歌凝聚了对诗人特定时刻的情感体验等等。试想一下,如果没有这些艺术的再现,人类历史将会变得多么乏味,我们的文化记忆会多么贫乏,而我们的体验也会多么的有限。正是艺术再现弥补了这个不足,扩展了我们的眼界,让欣赏者在更加广阔的时空间里多次体验。

1915年到美国极力鼓吹达达艺术。1917年2月,他把一小便器署上“R·Mutt”(美国某卫生用品的标记)。送往纽约独立美术家协会美展厅,取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说:“一件普通生活用具,予以它新的标题,使人们从新的角度去看它,这样,它原有的实用意义就丧失殆尽,却获得出了一个新内容。”人们称此为“现成品艺术”。这一方面表明他对传统艺术形式上的嘲弄,同时也表明一种新的艺术创造途径。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽莎》印刷品上,给美丽的夫人加两撇小胡子,以表明对传统绘画的蔑视。 杜尚以后,“现成品”成了创造的一种方式,艺术与生活的界线开始消解。因此,有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)大概是现代艺术史中最迷人、最有影响力同时最具争议性的传奇人物。从印象派到纳比派,从达达到“现成品”,他画风多变,大胆创新,在美术与技术,形式与观念方面有诸多作为,当今艺术流派有很多可追溯到他的身上,所以被誉为当代艺术的守护神。

杜尚家兄弟姐妹六人,其中有四位成为艺术家,按序是维隆(Jacques Villon,1875—1963)、杜尚—维隆(Raymond Duchamp-villon,1876—1918)、杜尚(Marcel Duchamp,1887—1968)和妹妹苏珊·杜桑(Suzanne Duchamp),他们都对现代艺术做出了重大贡献:维隆建立了一种高度抽象又富有优雅气质的立体主义倾向,对未来主义具有启发性;早逝的杜尚—维隆是最具潜力的立体派雕塑家,创造了高度凝练的几何风格作品;与哥哥们有所不同,虽然在他身上不乏毕加索和勃拉克的立体主义影响,甚至还创作了有关作品,但就像1911年和1912年创作的两幅《下楼梯的裸女》所显示的,由破碎的几何体面复合而成的人物身上有立体主义者们感到陌生的东西,杜尚注入其中的有关动作、情绪的要素是超出立体派原则的。杜尚也清楚这一点,所以1912年从独立沙龙上撤回此画。显然,在学习立体主义的时候,杜尚的脑子里已装了很多东西,他在解释这件作品时提到:把它说成绘画并不恰当——“它是动能因素的组成体,是时间和空间通过抽象的运动反映的一种表现”。“当我们考虑形的运动在一定时间内通过空间的时候,我们就走进了几何学和数学的领域,正如我们为了那个目的制造一个机器时所作的那样。如果我表现飞机上升,我就力图表现上升的实际情景。我不会把它画成一幅静物画。当‘裸体’的意象闲入我的眼帘时,我知道它要永远打破自然主义的奴役的锁链。”这仿佛是未来主义者的宣言,所以有人认为杜尚比未来派的创始人更了解未来派的意义。

1912年2月,巴黎的未来主义展览也使杜尚明白了这点,虽然未来主义者缺乏他那种天生的幽默感,也不妨碍他借用他们的方法,进行更自由的创作。1912—1913年间,杜桑先是创作所谓的“机器绘画”作品,像《新娘》那样,杜尚喷泉作品赏析同时他对绘画和雕塑的传统效力产生疑问,认为此时的立体主义也已成为学院的东西,他产生抛弃绘画的想法,开始着手搞一些基于日常题材的艺术或非艺术的试验。

1913年,杜尚拿出了活动雕塑和现成品艺术两样新事物,
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观念艺术可以说在1966-1972年间,同时达到了顶点并陷入了危机。这个术语首先在1967年左右被广泛使用,但观念艺术的一些形式是否存在于整个二十世纪,这个问题尚存有疑问。最早期的作品通常被认为是法国艺术家马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)的所谓”现成品”,其中最为臭名昭著的就是《喷泉》。一个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特(R Mutt)的小便器,杜尚将之作为一件艺术品,送往1917年在纽约举办的”独立艺术家协会展”上展出。在《喷泉》之前,很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么,或它是如何被表达的问题;他e68a84e8a2ad9们只是假定了艺术要么是绘画,要么就是雕塑。但很少有人会将《喷泉》视为一件雕塑作品。

一件艺术作品通常是起到一种表述的作用:”这是一件米开朗基罗的旧约英雄大卫的雕像”,或”这是一幅蒙娜·丽莎的肖像”。我们当然可以提出一些这样的问题:”米开朗基罗为什么要将大卫做成两倍的大小?”或”这位蒙娜·丽莎是谁?”但这些问题来自于一种对艺术作品假设的最初条件的默认。我们将之视为一种再现和”就事论事”的艺术。但现成品与之不同,它的提出不是作为一种表述,”这是一个小便器”,而是作为一个问题或一种挑战,”这个小便器可能是件艺术品吗?把它想象成艺术!”或者,杜尚的《LHOOQ》:”试试看将这件长了胡子的蒙娜·丽莎复制品看作是一件艺术品,不仅是一件艺术品的被销毁了的复制品,而是一件独立的艺术品!”

60年代后期观念艺术家所提出的一些问题,早在50年前就已为马塞尔·杜尚所预见到了,并且在某种程度上,也为自1916年之后的达达的反艺术姿态所预见。它们将在二战结束的20年之后再次被引述,并由包括新达达主义者和极少主义者在内的大量艺术家所延伸。正如我们所看到的,这些问题将为六十年代后期出现的一代艺术家所充分发展和理论,他们的作品必须存在于任何观念艺术研究的核心之中。随后,他们中大部分人继续发展着他们的作品,同时,新一代艺术家则利用了观念艺术的策略来阐释他们对于世界的体验。我们是否应将这类作品视为晚观念、后观念或新观念艺术,这个问题依然没有得到解决。观念艺术一向是一种国际化的现象。六十年代,你也许能够同在纽约那样,在圣地亚哥、布拉格和布宜诺斯艾利斯找到它。由于纽约是这一时期的艺术分布和促进的中心,在那里创作的艺术一直都是被讨论的最多的。我更愿意在某种程度上修正这一平衡。如果它不取决于介质或风格,当你面对一件观念艺术品时又如何对之作出识别呢?一般而言,它可能会有四种形式:一件现成品(Readymade),这是由杜尚发明的术语,用于指代一件从外界带入的物品,被宣称或提议为艺术,从而同时否认了艺术的独特性和由艺术家亲手操作的必须性;一件介入品(Intervention),其中一些图像、文字或物件被置于一个出乎意料的环境之中,从而引起人们去关注这一环境:例如博物馆或街道;文献(Documentation),其中真正的作品、观念或活动,只能以记录、地图、图表或摄影图片的证据来表达;文字(Words),其中的观念、主张或调查以语言的形式来表达。

杜尚的《喷泉》是最为声名卓著或臭名昭著的一个现成品的范例,但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯(Felix Gonzalez-Torres)的广告牌计划则是一个介入品的例子,其中一张照片,上面印有铺着起皱床单的空白双人床,被展示在纽约城的各处的二十四张广告牌上。这是什么意思?它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思,这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场:双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景,而且被放在谁都看得见的地方,其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品,并猜测出,对于他而言,这是一张他和情人露斯用过的床,后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的,意义是我们每个人在其中发现到的东西。

大概是因为新达达无视艺术家在现成品艺术上持有的限制态度,才引发他以上的牢骚之言吧。不过,新达达在高度发达的消费时代里所持的物的概念以及对现成品艺术中物的关注,的确是不同于杜桑的。在杜桑的时代,把现成品放到展览上是想说明艺术与现成物体之间的矛盾,到新达达这,这种意义几乎荡然无存,人们更注重现成品出现在眼前时的形式和状态。

杜尚作品浅析

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选择它的做法上鲜活地联系着一个人对艺术乃至世界的深刻立场。你必须承认~像杜尚这样离开了“艺术”来看艺术和做艺术~才是最深刻的、最“艺术”的。

1917年30岁的杜尚送到美国独立艺术家展览上的一个签了名的小便池~签名为“R.MUTT”。杜尚认为~是不是麦特:MUTT;先生自己亲手做的这件东西并不重要~关键在于他的选择~他把一件生活中极为普通的东西放置在了一个新的环境当中~并且给它取了一个新的名字和为它设置了一个崭新的观看角度~它原先的作用消失了~取而代之的是一种全新的思想。小便池是一种盛装排泄物的容器~无论在东方还是西方~都是一种不登大雅之堂的物品。杜尚之所以选择它~是因为想要人们知道~传统美学的观念是陈旧的迂腐的~人们应该打破这种美学的僵化~而跳出来以一种新的视角和思维去审视和思考我们的艺术。“当小便池颠倒过来时所呈现出来的柔和而流动的曲线~勾出类似圣母或佛的头像。”小便池虽然肮脏污秽~但它确实在人们日常生活中扮演了一个重要的角色~它的功能性决定了它的美。为什么在我们生活中最普通的东西就不能登上这大雅之堂~为什么美就是那些色彩绚丽的油画和价格昂贵的雕塑呢?杜尚就是要选择一个最为普通也在传统观念中最肮脏污秽的物品——小便池作为一件现成品艺术作品参加展览~就是要选择这样一个现成品去抒发他内心对传统艺术权威和审美观念的不满以及对传统美学思想的挑战。它不涉及美也不涉及丑~颠覆了传统意义上的美和所谓艺术的趣味。杜尚《泉》以其简洁明了的形式~向人们提供了一种极具批判性兼开创性的价值指向~《泉》使杜尚的思想得到了最大升华~使杜尚最终成为了现代艺术史上的伟大的先驱。那就是?取消美~取消艺术的趣味。

选择了一件普通生活用具~予它以新的标题~使人们从新的角度去看它~这样它原有的实用意义就丧失殆尽~却获得了一个新的内容”。马塞尔-里瑟罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道?“作为《泉》的尿斗是工业品~这是事实~但它经过艺术家杜桑的选择~它就从工业转化为艺术品~因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定~同时展现出它的意义

在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定~它标志着生活和艺术的界限以取消~生活就是艺术~这就开创了一个广大的领域~为后来的波普艺术开了先河。还有~达达主义为什么可以获得历史性的成功~很大一个原因在于他吻合了人性的诉求~随着科技政治经济等人类诸多意识形态的进步~艺术在这个时代界有了一个途径去吻合人类个性发展和追求。达达主义更多是文化和启蒙的一个重大里程碑~他的发展主要来自于佛洛依德对潜意识的提出、世界大战的影响等诸多因素~可能他不一定是成功的~但绝对是伟大的。他的意义在于~无意识、虚无感的体验。可以说达达主义是诸多个性文化的温床~就是人们在这种启蒙思潮下对权威和外界提出质疑~从而才跟多的面对和质问自己的内心~才开始有自己的个性与叛逆。杜尚试图证明艺术作品的价值在于它是一个传达思想的“符号”~能够迫

使观看者主动地思考和创造性地参与~他想要使艺术获得一种超越视觉感官的精神力量。杜尚创造的现成品艺术就是基于这些看法~他认为艺术家可以不参与艺术品的制作过程~而只需要选择普通的工业产品并使之“符号化”与“意义化”。这种观念显然是令当时的绝大多数艺术家无法容忍的~因为不管是传统艺术家还是现代艺术家~都是在运用一定的形式去模仿或创造一种被界定为“艺术品”的物品~这种物品在技巧、工艺以及趣味方面有别于日常用品~在杜尚以前从来没有人怀疑过这一点。杜尚完全破坏了当时人们对于“艺术品”的界定~模糊了艺术与非艺术的界限~他把一些当时人们认为是“非艺术品”的物品与“非艺术”的观念引入艺术之中。杜尚喷泉作品赏析在杜尚的艺术观念中~艺术家有可能把任何人或者机器制造出来的东西“符号化”“意义化”~并使之传达艺术家的观念。

想的人便是艺术家~技艺并不重要~观点和想法很重要~这种改变直接将现代艺术的发展走向另一个极端~足以震撼当时仍以架上绘画为主流的艺术界。达达主义不能被简单地认为是对主流艺术的反叛~而是~达达主义让人们对艺术重新思考~重新定义。

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