电影《寻梦环游记》什么时候上映?

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即将在本周五上映的《寻梦环游记》又让人们燃起了对皮克斯的期待。距离上一部皮克斯出品的独立系列作品,已经过去了两年有余。作为动画电影制作公司中的佼佼者,皮克斯给我们带来了许多精品之作。今天,文艺星青年与您一起,重温那些皮克斯给我们带来的温暖与美好。

即将上映的《寻梦环游记》的主人公是一个鞋匠家庭出身却有着音乐梦想的小男孩米格尔。但他被告知自己的家庭被音乐诅咒了,所以家里禁止音乐的存在。在米格尔秘密追寻音乐梦想时,不小心进入了死亡之地,从而与落魄乐手海克特展开了一场奇幻的冒险旅程。

《寻梦环游记》以墨西哥亡灵节为灵感来源,用绚烂的色彩、繁复的花纹,以及洋溢着拉美风情的音乐描绘了一场生命的庆典,讲述了一个世代相传的秘密如何引出一场非凡震撼的家庭重逢。关于成长,关于亲情,关于爱,皮克斯用《寻梦环游记》温暖观众的心房。

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片,由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品,李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导,安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音 。

该片的灵感源于墨西哥亡灵节,讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。该片于2017年11月22日在美国上映,2017年11月24日在中国内地上映 。

一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格,自幼有一个音乐梦,但音乐却是被家庭所禁止的,他们认为自己被音乐诅咒了。在米格秘密追寻音乐梦时,因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。

每年的亡灵节日,逝去的家人都会返回人间与亲人团聚,但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼,而更令他的惊喜的是,科尔多瓦游记他重逢了失去的母亲和祖辈们,一家人要想办法将米格重新送回人间。

编剧: 阿德里安·莫利纳 / 马修·奥尔德里奇 / 李·昂克里奇 /詹森·卡茨

主演: 安东尼·冈萨雷斯 / 盖尔·加西亚·贝纳尔 / 本杰明·布拉特 / 阿兰纳·乌巴奇 / 芮妮·维克托 / 杰米·卡米尔 / 阿方索·阿雷奥 / 赫伯特·西古恩萨 / 加布里埃尔·伊格莱西亚斯 / 隆巴多·博伊尔 / 安娜·奥菲丽亚·莫吉亚 / 娜塔丽·科尔多瓦 / 赛琳娜·露娜 / 爱德华·詹姆斯·奥莫斯 / 索菲亚·伊斯皮诺萨 / 卡拉·梅迪纳 / 黛娅娜·欧特里 / 路易斯·瓦尔德斯 / 布兰卡·阿拉切利 / 萨尔瓦多·雷耶斯 / 切奇·马林 / 奥克塔维·索利斯 / 约翰·拉岑贝格

主 演安东尼·冈萨雷斯,本杰明·布拉特,盖尔·加西亚·贝纳尔,蕾妮·维克多,爱德华·詹姆斯·奥莫斯

第75届金球奖最佳动画长片一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格,你喜欢什么样的影片这里都有ccplay001炕苜自幼有一个音乐梦,但音乐却是被家庭所禁止的,他们认为自己被音乐诅咒了。科尔多瓦在米格秘密追寻音乐梦时,因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。每年的亡灵节日,逝去的家人都会返回人间与亲人团聚,但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼,而更令他的惊喜的是,他重逢了失去的太爷爷和祖辈们,一家人要想办法将米格重新送回人间

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私人定制 火车+自驾西班牙12晚14天混搭深度游听一曲浪漫的西班牙吉他

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西班牙是欧洲的异类,阿拉伯摩尔人给西班牙的古城带来了伊斯兰文明的色彩。这里的民风奔放热情,当地人喜爱斗牛,并且热衷跳佛朗明哥舞。同时也是吉他之乡,近代古典吉他就发源并兴盛自西班牙。今天Bingo君为小伙伴们设计的是西班牙一国的深度游。是一条自驾+火车的另类混搭之旅!

这条精心设计的路线既包含高铁,又包含自驾。会带您逐一游览马德里、塞哥维亚、托莱多、科尔多瓦、塞维利亚、龙达、马拉加、巴塞罗那。这些风格迥异的西班牙城市,将带给你一种另类的欧洲旅行体验,一个混搭的西班牙。

在巴塞罗那,你能看到高迪、毕加索、达利那些疯狂的西班牙人,去马德里看的是戈雅、牟利罗、委拉斯凯兹那些一本正经的西班牙人,而在西班牙南部安达卢西亚,你能看到真正的西班牙人,他们的性格如同这边的天气,每一天都是阳光灿烂,热情乐观。你可以在塞维利亚看弗拉门戈舞,在格拉纳达看阿尔罕布拉宫,还可以去地中海里的巴利阿里群岛。

到达马德里机场,直接在机场乘坐公共交通至酒店安顿,随后在市区游览并享用晚餐。

作为西班牙首都以及最大的城市,你可以在马德里感受到古典与现代的强烈冲击。尽情地享受足球文化、斗牛文化,以及特色西班牙美食。还能感受西班牙王室对于百姓生活的点滴影响。

一早在马德里Atocha火车站租车,自驾90公里,约1小时到达塞哥维亚。

特色:托莱多是西班牙的古都,是一座山城,风景秀丽。同样也适合步行游览,悠闲地逛逛就好。大文豪塞万提斯笔下的《堂吉诃德》中常常提及这个曾经的西班牙首都。千年之间,托莱多先后经历了罗马人、西哥特人、阿拉伯人的统治,最后在11世纪时被定为西班牙王都,直到16世纪迁都马德里,这500年间,是托莱多最光辉灿烂的时代。

小贴士:晚上可以在小城闲逛,细细品味西班牙的古韵。但要注意托莱多小巷很多,晚上容易迷路。

只要去过一次就会知道,塞维利亚不同于西班牙的任何城市,整座城市就是一场无休的盛宴,生机盎然、风情万种远远不足以形容。

从塞尔维亚驱车127公里,约1个半小时到达龙达小镇。小镇分为两个部分,由著名的新桥将新城和旧城相连。科尔多瓦到塞维利亚

特色:龙达是西班牙最著名的两座悬崖小镇之一,被赐与过无数种名称“建在云端的城市”、“悬崖边的白色小镇”、“全世界最适合私奔的地方”等等,同时这里也是西班牙斗牛士的故乡。

小贴士:龙达很小,基本靠走路就可以游览整个小镇。这个浪漫与激情共存的小镇,最适合情侣一起相伴携手散步游览。

从马拉加出发,自驾206公里,约2小时到达塞尔维亚火车站,还完车后,乘坐下午的火车,约5个半小时到达巴塞罗那,至酒店办理入住手续后外出晚餐或休息。

特色:爱度假的游客喜欢这里宜人的地中海气候、绵延的海滩、灿烂的阳光;建筑爱好者称这里为天堂,高迪的惊世之作赋予了她这样独特的魅力;球迷更是爱她的动感、狂野、激情澎湃,为之痴迷。

小贴士:作为无可争议的现代主义之都,巴塞罗那拥有许多大师之作。科尔多瓦
更多精彩尽在这里,详情点击:http://newhorizonfilmandvideo.com/,科尔多瓦其中高迪的作品绝对是优尚之选,无论是至今仍在建造的圣家堂、还是怪诞主义的巴特罗之家、米拉之家,单独一个就可以成为来巴塞罗那的理由。

白天把行李寄存在酒店,继续游览巴塞罗那。晚餐后拿好行李去机场,登机回国。

第14天回到国内,西班牙假期圆满结束,路线天,从春天到秋天皆可出行,也可根据您的需求对行程细节略作改动。

两大数学家是如何撕破脸的数学界的主义的之争

鲁伊兹・布劳威尔(Luitzen Brouwer),荷兰数学家,他否认准确交流的可能性和语言的作用,强调数学直觉,被视为直觉主义学派的创始人和代表人物,马塞尔-里瑟这使他对形式主义学派多多少少都有点偏见。

而戴维・希尔伯特 (David Hilbert,1862~1943) 则是一位德国著名数学家,提出了 23 个数学问题,被认为是 20 世纪数学的至高点,他被称为 数学界的无冕之王,是形式主义学派代表人物,主要观点是:将数学看成是形式系统的科学。

在 1909 年,他们在席凡宁根会面了,布劳威尔向希尔伯特展示了他的语言和数学水平,后来给一位朋友的回信中,他形容希尔伯特是“世界上首屈一指的数学家”。

而在希尔伯特眼里,布劳威尔是一个难得的数学天才,他把这种“欣赏”也放在了行动上:1912 年,希尔伯特为布劳威尔推荐了阿姆斯特丹大学的一个教授职位,1919 年,希尔伯特还给他提供了哥廷根大学的一个教授职位,这绝对是一个晋升,但布劳威尔拒绝了(在将要到来的决裂,这或许是一个原因)。

随着布劳威尔在拓扑学上的成就和他在基础数学上的观念为他赢得的成功,地位的逐渐升高,一切就不一样了。

1908 年,布劳威尔写出了一篇名为《关于逻辑原理的不可靠性》,这篇论文认为运用排中律的数学证明是不合理的。

排中律是一个基本的逻辑定律,也是一个常用的数学技巧,指每一个数学命题要么对,要么错,没有其他可能性。

1912 年,在阿姆斯特丹大学的数学教授就职演说上,布劳威尔进一步探讨了他认为与这个“定律”有联系的问题。

1920 年,他声称“将排中律用作数学证明的一部分,是不允许的……它只具有学理和启发的价值,因此那些在证明中不可避免使用这个定律是缺乏数学内涵的。”

希尔伯特是在 23 岁时以一篇关于不变量理论的论文挤身数学界的,在这篇论文中,它使用了非构造性的证明,而他的证明正是依赖于对无穷的对象使用排中律。

1917 年至 1920 年,布劳威尔开始进一步发展他的直觉主义观点,包括沿着直觉主义思路发展集合论。

在 1919 年的《直觉主义的集合论》,布劳威尔指出他早期的拓扑学研究从直觉主义观点来看是不正确的。

拓扑学 (topology) 是研究几何图形或空间在连续改变形状后还能保持不变的一些性质的学科,它只考虑物体间的位置关系而不考虑它们的形状和大小。

在大约 1920 年后,他向外界发布了这些成果,这显然是对希尔伯特的挑战。

康托创立集合论,是基于解决微积分的逻辑基础问题,为了使微积分里面采用的无穷小概念有一个清晰的逻辑基础。

希尔伯特热忱地支持康托的集合论与无限数,他认为,为了加强数学的基础,支持康托的观念将是必要的。

而且希尔伯特在数学领域所做出的最具影响的贡献还是著名的几何基础和“23 个数学问题”,这里面都涉及到了拓扑学。

1921 年,外尔发表了一篇新文章解释他的新立场,说在某种程度上,希尔伯特的方法将所有的东西都简化成了一种游戏。

他写道:“杰出的,成就卓越的数学家外尔和布劳威尔正在通过肯定是错误的途径来寻找这些问题的解决方法。”

希尔伯特接着说:“外尔和布劳威尔所做的基本上是沿着以前克罗内克所走的路老路。抛弃所有令他们不快的现象,并按照克罗内克的方式建立专政来加以禁止,他们寻求通过这种方式来为数学树立基础,但这意味着肢解并毁坏我们的科学,如果我们追随这些革命者,我们将冒失去很大一批最宝贵财富的危险.……我相信,就像克罗内克在当年不能消除无理数一样,今天,外尔与布劳威尔也将行不通他们的计划。”

在文中,为了回应外尔和布劳威尔的抨击,他提出了经过修订的大胆的新方法,这个方法为形式主义的学派树立了一个更新更牢固的基础。

他在文中提出了对分析公理一致性的证明的大概想法:“把数论建立在数“1”和符号“+”的基础上,当我们用这种方法发展数论时,不需要公理,也不可能有任何矛盾产生。”

多年后,利用根岑的新方法,人们意识到希尔伯特的证明理论是一个极好而又有力的数学工具,对计算机科学尤其有帮助。

1928 年,布劳威尔对希尔伯特新方法回应道:“所有这些表明,形式主义从直觉主义那里没有直接接受任何东西,但却从中受到很多启发,而且它还有望受益更多。”因此,形式主义学派应该给直觉主义学派一些赞誉,而不是用轻蔑的语气攻击他,甚至提都不提作者的名字。

然而,希尔伯特并不是什么好茬,在一番反击后,并不愿意就此罢休,他决定开始攻击!

1914 年,布劳威尔被任命为备受欢迎的《数学年鉴》编辑部成员,这项任命是一个荣誉,也是对他在数学界里备受尊敬的表现。

布劳威尔的天才是不容置疑,但对于他的性格,人们用愤世嫉俗,自私自利,神经过敏,情绪化和顽固这样的词来描述。

范·达伦写道:“布劳威尔是一个神经过敏的人,压力之下。他很容易夸大事实。”

当时克莱因是杂志的主编之一,地位堪称主编之首,但他决定辞职了,其原因是和布劳威尔发生了争执。

在这场争执上,布劳威尔实际上是对的,但他表现得太粗鲁了,克莱因决定引退。

克莱因的引退对布劳威尔来说是很不幸的,用今天的话来说,他只能称为助理编辑,而他的死对头希尔伯特却是主编之一。

在 1928 年 10 月底之前不久,布劳威尔收到了一封来自希尔伯特的辞退信。

随后,他写信给他的同事,声称这辞退信是希尔伯特在头脑不健全的时候发出的,是无效的。

对于布劳威尔来说,这是一个严重的错误,在那种情况下,正如布鲁门萨尔所说的,它会被看成是“可怕而惹人憎恶的信”。

他接下来给希尔伯特夫人写信,请求她给丈夫吹吹枕边风,使其改变主意。但辗转得到的消息是:“在这件事情上,希尔伯特不受任何人的影响”。

同一天(11 月 5 日),布劳威尔在更大的范围向所有的编辑们倾诉,申明希尔伯特辞退他的理由根本不存在。

他们发出警告说,如果辞退信被执行,《年鉴》和斯普林格出版社的利益都会受损,因为布劳威尔要创建一个竞争性的杂志。

爱因斯坦回信说:“很遗憾,我像一只无知的羔羊甩入了数学的“狼群”……因此,请允许我保持我的“既不嘘又不呸”的态度,也请允许我扮演一个对他们的行为感到不可思议的角色。”

他请来律师,给编辑们发了一封信。信里指责希尔伯特在《年鉴》编辑部的“侵占”行为,这破坏了大家对希尔伯特的信任。

信中谈了他对为什么他不应该被解雇的基本看法,包括对克莱因事件的另一种解释。戴维希尔伯特

有一次聚会,同为客人的范德瓦尔登称希尔伯特是他的朋友,布劳威尔愤而起身离开。

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杜尚)二个字有什麼意思

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1915年到美国极力鼓吹达达艺术。1917年2月,他把一小便器署上“R·Mutt”(美国某卫生用品的标记)。送往纽约独立美术家协会美展厅,取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说:“一件普通生活用具,予以它新的标题,使人们从新的角度去看它,这样,它原有的实用意义就丧失殆尽,却获得出了一个新内容。”人们称此为“现成品艺术”。这一方面表明他对传统艺术形式上的嘲弄,同时也表明一种新的艺术创造途径。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽莎》印刷品上,给美丽的夫人加两撇小胡子,以表明对传统绘画的蔑视。 杜尚以后,“现成品”成了创造的一种方式,艺术与生活的界线开始消解。因此,有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)大概是现代艺术史中最迷人、最有影响力同时最具争议性的传奇人物。从印象派到纳比派,从达达到“现成品”,他画风多变,大胆创新,在美术与技术,形式与观念方面有诸多作为,当今艺术流派有很多可追溯到他的身上,所以被誉为当代艺术的守护神。

杜尚家兄弟姐妹六人,其中有四位成为艺术家,按序是维隆(Jacques Villon,1875—1963)、杜尚—维隆(Raymond Duchamp-villon,1876—1918)、杜尚(Marcel Duchamp,1887—1968)和妹妹苏珊·杜桑(Suzanne Duchamp),他们都对现代艺术做出了重大贡献:维隆建立了一种高度抽象又富有优雅气质的立体主义倾向,对未来主义具有启发性;早逝的杜尚—维隆是最具潜力的立体派雕塑家,创造了高度凝练的几何风格作品;与哥哥们有所不同,虽然在他身上不乏毕加索和勃拉克的立体主义影响,甚至还创作了有关作品,但就像1911年和1912年创作的两幅《下楼梯的裸女》所显示的,由破碎的几何体面复合而成的人物身上有立体主义者们感到陌生的东西,杜尚注入其中的有关动作、情绪的要素是超出立体派原则的。杜尚也清楚这一点,所以1912年从独立沙龙上撤回此画。显然,在学习立体主义的时候,杜尚的脑子里已装了很多东西,他在解释这件作品时提到:把它说成绘画并不恰当——“它是动能因素的组成体,是时间和空间通过抽象的运动反映的一种表现”。“当我们考虑形的运动在一定时间内通过空间的时候,我们就走进了几何学和数学的领域,正如我们为了那个目的制造一个机器时所作的那样。如果我表现飞机上升,我就力图表现上升的实际情景。我不会把它画成一幅静物画。当‘裸体’的意象闲入我的眼帘时,我知道它要永远打破自然主义的奴役的锁链。”这仿佛是未来主义者的宣言,所以有人认为杜尚比未来派的创始人更了解未来派的意义。

1912年2月,巴黎的未来主义展览也使杜尚明白了这点,虽然未来主义者缺乏他那种天生的幽默感,也不妨碍他借用他们的方法,进行更自由的创作。1912—1913年间,杜桑先是创作所谓的“机器绘画”作品,像《新娘》那样,同时他对绘画和雕塑的传统效力产生疑问,认为此时的立体主义也已成为学院的东西,他产生抛弃绘画的想法,开始着手搞一些基于日常题材的艺术或非艺术的试验。

1913年,杜尚拿出了活动雕塑和现成品艺术两样新事物,也是日后的达达、活动雕塑、废品雕塑、波普艺术的最早形式。最有名的作品是向纽约独立艺术家协会1917年举办的展览送的一件陶瓷小便器,标题为“泉”,和1919年回法国后创作的标题为《L·H·O·O·Q)的作品,即在达·芬奇《蒙娜丽莎》的照片上添加的胡子,这些极具调侃意味的作品在日后获得的巨大影响是画家也始料不及的,直到1962年,他还在给Hans Richter的信中写道:“我使用现成品,是想使人们冷淡美学,可新达达拿过我的现成品,并从中发现了美。我把瓶架和小便器丢到人们的面前,作为挑战,而他们却赞美它的美学之美。”

观念艺术可以说在1966-1972年间,同时达到了顶点并陷入了危机。这个术语首先在1967年左右被广泛使用,但观念艺术的一些形式是否存在于整个二十世纪,这个问题尚存有疑问。最早期的作品通常被认为是法国艺术家马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)的所谓”现成品”,其中最为臭名昭著的就是《喷泉》。一个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特(R Mutt)的小便器,杜尚将之作为一件艺术品,送往1917年在纽约举办的”独立艺术家协会展”上展出。在《喷泉》之前,很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么,或它是如何被表达的问题;他们只是假定了艺术要么是绘画,要么就是雕塑。但很少有人会将《喷泉》视为一件雕塑作品。

一件艺术作品通常是起到一种表述的作用:”这是一件米开朗基罗的旧约英雄大卫的雕像”,或”这是一幅蒙娜·丽莎的肖像”。我们当然可以提出一些这样的问题:”米开朗基罗为什么要将大卫做成两倍的大小?”或”这位蒙娜·丽莎是谁?”但这些问题来自于一种对艺术作品假设的最初条件的默认。我们将之视为一种再现和”就事论事”的艺术。但现成品与之不同,它的提出不是作为一种表述,”这是一个小便器”,而是作为一个问题或一种挑战,”这个小便器可能是件艺术品吗?把它想象成艺术!”或者,杜尚的《LHOOQ》:”试试看将这件长了胡子的蒙娜·丽莎复制品看作是一件艺术品,不仅是一件艺术品的被销毁了的复制品,而是一件独立的艺术品!”

60年代后期观念艺术家所提出的一些问题,早在50年前就已为马塞尔·杜尚所预见到了,并且在某种程度上,也为自1916年之后的达达的反艺术姿态所预见。它们将在二战结束的20年之后再次被引述,并由包括新达达主义者和极少主义者在内的大量艺术家所延伸。正如我们所看到的,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://newhorizonfilmandvideo.com/,马塞尔-里瑟这些问题将为六十年代后期出现的一代艺术家所充分发展和理论,他们的作品必须存在于任何观念艺术研究的核心之中。随后,他们中大部分人继续发展着他们的作品,同时,新一代艺术家则利用了观念艺术的策略来阐释他们对于世界的体验。我们是否应将这类作品视为晚观念、后观念或新观念艺术,这个问题依然没有得到解决。观念艺术一向是一种国际化的现象。六十年代,你也许能够同在纽约那样,在圣地亚哥、布拉格和布宜诺斯艾利斯找到它。由于纽约是这一时期的艺术分布和促进的中心,在那里创作的艺术一直都是被讨论的最多的。我更愿意在某种程度上修正这一平衡。如果它不取决于介质或风格,当你面对一件观念艺术品时又如何对之作出识别呢?一般而言,它可能会有四种形式:一件现成品(Readymade),这是由杜尚发明的术语,用于指代一件从外界带入的物品,被宣称或提议为艺术,从而同时否认了艺术的独特性和由艺术家亲手操作的必须性;一件介入品(Intervention),其中一些图像、文字或物件被置于一个出乎意料的环境之中,从而引起人们去关注这一环境:例如博物馆或街道;文献(Documentation),其中真正的作品、观念或活动,只能以记录、地图、图表或摄影图片的证据来表达;文字(Words),其中的观念、主张或调查以语言的形式来表达。

杜尚的《喷泉》是最为声名卓著或臭名昭著的一个现成品的范例,但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯(Felix Gonzalez-Torres)的广告牌计划则是一个介入品的例子,其中一张照片,上面印有铺着起皱床单的空白双人床,被展示在纽约城的各处的二十四张广告牌上。这是什么意思?它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思,这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场:双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景,而且被放在谁都看得见的地方,其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品,并猜测出,对于他而言,这是一张他和情人露斯用过的床,后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的,意义是我们每个人在其中发现到的东西。

大概是因为新达达无视艺术家在现成品艺术上持有的限制态度,才引发他以上的牢骚之言吧。不过,新达达在高度发达的消费时代里所持的物的概念以及对现成品艺术中物的关注,的确是不同于杜桑的。在杜桑的时代,把现成品放到展览上是想说明艺术与现成物体之间的矛盾,到新达达这,这种意义几乎荡然无存,人们更注重现成品出现在眼前时的形式和状态。

就对艺术的态度和感情言,与新达达们比较,马塞尔·杜桑好像还称得上是古典派。

杜尚的小便池比文化遗产的任何其它作品都更能表现艺术这个词的魔力,更能证明一种相对风格史的近乎放肆的自由。

不是一个东西,不是一系列东西,也不是艺术家的姿态或意图,而是贴在一个绝对任意的东西上的一句话——这是艺术。

这意味着“规范、经典、标准”一一被瓦解,因为艺术要摆脱异化,获得解放,就必须“随便做”。就像在路上的杜尚打倒他在任何地方发现的美学偶像(包括对他自己的崇拜),才能抵达现代性。

杜尚摘掉了戴在传统艺术品头上的“光晕”(Aura),直接将来自现实生活的产品纳入到艺术系统之中,激进地打破了非艺术与艺术的分界,更是启发了丹托及其后继者们的艺术终结观念。

在传统的美学光照下,变得充满意义。我们可以看到再现范畴丰富的美学意义,首先,再现是一种艺术表现,它不等同于被再现的事物本身。艺术的再现所营造的是一个审美的想像世界。第二,再现会唤起欣赏者真实的感觉,马塞尔杜尚泉这种感觉与面对真实事物时的体验是相近的。惟其如此,艺术才作为一种替代不在场的事物而发展起来。肖像画使已逝去的人历历在目,风景画把人们从未去过的美景呈现在眼前,小说记录了过去的历史事件,诗歌凝聚了对诗人特定时刻的情感体验等等。试想一下,如果没有这些艺术的再现,人类历史将会变得多么乏味,我们的文化记忆会多么贫乏,而我们的体验也会多么的有限。正是艺术再现弥补了这个不足,扩展了我们的眼界,让欣赏者在更加广阔的时空间里多次体验

NIKE LUNAR HYPERQUICKNESS这款篮球鞋和凯里欧文的战靴有区别吗?这款鞋冬天穿

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当然有区别,欧文的是nike zoom hyperrev,鞋底是zoom气垫,凯里欧文篮球鞋比你说的这款贵。还有你说这款冬天不保暖的,
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火箭队主力阵容新变化!神枪重回先发新秀17分+5记三分大爆发

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休斯顿火箭队客场战胜了魔术队之后,马不停蹄地回到了主场休斯顿,北京时间12月15日上午,火箭队将在主场迎来一个全新的对手活塞队,本场与活塞队的比赛是两队本赛季的首次交手,但两队的状态和情况大不相同。火箭队2连胜之后高居西部第4,并且对西部前3形成了巨大的压力,活塞队这边战绩不佳,此战之前10胜15负只居东部第10位。

正因为活塞队不算很强大,所以火箭队主帅麦克-德安东尼也临时进行了变阵,首发阵容此前的传统是威少、哈登、豪斯、塔克和卡皇,而本场比赛31岁的威斯布鲁克自动轮休一场,麦克勒莫代替他进入了首发阵容。火箭队本场比赛的首发阵容变成了哈登出任控卫,麦克勒莫出任得分后卫,豪斯、塔克坐镇锋线,饼皇卡佩拉还是首发中锋。

不过因为火箭队轮休了威少并且本场是背靠背比赛,全队球员状态低迷,哈登也表现得心不在焉,最终主场负于活塞。与活塞队的比赛结束之后,火箭队的对手将逐渐变强,接下来哈登和威少的对手将是马刺队、快船队、太阳队和国王队,4支球队既有快船队这样的超级劲旅,也有马刺队和国王队这样曾经战胜过火箭队的球队,所以德安东尼不敢掉以轻心,放弃一场比赛让威少休整一下,不失为明智之举。

前一场与魔术队比赛投中了6记三分球的神枪麦克勒莫终于迎来了自己的再次首发,以前在豪斯或者戈登缺阵的时候,麦克勒莫都是火箭队首发阵容的最佳人选,本场比赛威少的轮休也让麦克勒莫再入首发。麦克勒莫进入了首发阵容,替补阵容里又有一位新人正式上位了,他就是火箭队本赛季签入的落选新秀克里斯-克莱蒙斯。

只有21岁的小将克莱蒙斯虽然只有1.75米的身高,但他绝对是火箭队最具爆发力的三分射手,火箭新秀克莱蒙斯在今年夏天的NBA夏季联赛上,克莱蒙斯就成为了火箭队外线核心和顶级射手,每场比赛都能投中大量三分球,也正是因为在夏季联赛里的出彩表现,克莱蒙斯才得到了火箭队的一份留队合同。

本场比赛威少轮休麦克勒莫进入首发,克莱蒙斯也得到了不少机会。本场比赛在第一节和第二节前半段,克莱蒙斯三分球5次出手命中3球,只用了一节多的时间就拿到了9分,全场小克12投6中,三分11中5得到替补席最高的17分并有4篮板2抢断1封盖的表现,单场5记三分,可谓三分投篮大爆发。

火箭队本赛季与前几个赛季在用人方面大不相同了,此前德安东尼并不信任这些新人,但是本赛季火箭队的这些新人或者说是边缘替补拥有了大量的出场机会,除去打出了职业生涯最佳表现的麦克勒莫外,哈尔滕施泰因、克拉克、克莱蒙斯都得到了相当多的出场机会,因为只有不断开发内部球员潜力,火箭队才能在艰难的季后赛里走得更远,德安东尼做得没错。返回搜狐,查看更多

阿根廷科尔多瓦发现首例本土寨卡感染病例

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中新社布宜诺斯艾利斯2月26日电 (裘征宇)阿根廷科尔多瓦省卫生部部长福尔图纳26日证实,该省发现一例本土寨卡病例,患者为女性,存性关系感染可能。此前,阿根廷科尔多瓦该省已确诊两起输入性寨卡病例。

福尔图纳指出,流行病学调查称该女患者存在“通过性接触传播的可能性”。患者没有出现通过伊蚊传播所需的潜伏期,加之大量临床数据,可将其定义为本土病例。

这名女患者的男友曾前往哥伦比亚旅行一个月,回国前两天出现皮疹和发热症状,哥伦比亚医生诊断为寨卡,但未进行病毒化验。这名男子坚持回到科尔多瓦,随后将其血液样本送布宜诺斯艾利斯进行检验。

今年一月以来,科尔多瓦省新增106起登革热病例。科尔多瓦其中,44例属本土性病例,62起属输入性病例。患者年龄在3到76岁之间,其中15岁以上患者占93%。(完)

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马塞尔·杜尚的观念艺术

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世纪中叶,普桑(Poussin)认为古典绘画只不过是“关于非肉身事物的观念”。这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。观念艺术(Conceptual Art),又称思想艺术(Idea art),信息艺术(Information art),是用来描述60年代中期产生的一类强调观念的艺术作品的术语。然而,直到20世纪初,艺术家们才真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和艺术理念,实则已开“观念”之先河。而杜尚(Marcel Duchamp)的出现及其作品,则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。

杜尚一生做作很多轰动性的作品,在此无法枚举。比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的裸女》(图1)《新娘》(图2)、《大玻璃》(亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》)(图3)等。马塞尔杜尚泉有人骂他,说他动摇了艺术殿堂的“神圣”根基;许多人们赞扬他,称他为真正领会并表现出“艺术”真谛之第一人。

爱情、死亡、自由与革命…存在主义!?太可怕了!!

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1940年代的某一天,法国哲学家加布里埃尔·马塞尔在坐火车时,听到一位女士说:

“先生,太可怕了,存在主义!我有个朋友的儿子就是存在主义者,他竟然和一个黑鬼女人住在厨房里!”

从某个角度来说,这位女士说的没错。存在主义的确很可怕。自从诞生之初,存在主义就意味着自由和反叛、蔑视传统道德,以及令人不安的两性关系。

在局外人看来,存在主义者是一群疯狂的人。他们总是在咖啡馆里鬼混,喝着杏子鸡尾酒,谈论现象学与爵士乐,战争与革命,种族阶级,纳粹集中营,自由性爱和同性恋。他们一边吞云吐雾,一边激烈地争吵,兴高采烈地大笑,有时又因为意见不合往对方头上砸杯子。

有人说,存在主义更像是一种情绪,而不是一个可以清晰定义的哲学流派。它可以追溯到每一个曾对世事感到不满、叛逆和格格不入的人。

但有一些人的确跟“存在主义”这个标签密切相关。这份长长的、令人惊叹的名单包括但不限于:克尔凯郭尔、尼采、胡塞尔、海德格尔、萨特、波伏娃、加缪、雅斯贝尔斯、莫里斯·梅洛-庞蒂……

在《存在主义咖啡馆》这本书里,名单上的人物轮番出场,演绎一出波澜壮阔的存在主义戏剧。作者沙拉·贝克韦尔,拥有英国文学传统优良的顶尖文笔和幽默。在她看来,思想很有趣,但人更有趣。观念会随时代的变化而转变,但关于人,关于曾经真诚地活过的人的故事,会流传下去,给一代又一代的人警醒和怀念。

读这本书就像是来到一座20世纪的精神咖啡馆,有人在争吵,有人在调情,有人在楼上的私人包间里安静地写作,有人在思考爱情、死亡、自由或者革命。这是一个充满了斗争、激情和反叛的存在主义故事。

在存在主义王国里——如果真有这个王国的话——毫无疑问,萨特是国王,波伏娃当然是王后。海德格尔则是隐居山林的魔法师。加缪?一个神情忧郁、内心温柔的冷面骑士。

1929年某个傍晚,在杜乐丽宫花园的石凳上,萨特和波伏娃达成了一项协议。他们先做两年情侣,再决定是否续约,或者分手,或者以某种方式改变他们的关系。

这项看起来令人有点不安的临时协议运作良好。他们平安度过了头两年,然后变成一段延续终身的开放式情感关系。

根据协议,他们是情侣,但同时也是自由的个人。婚姻不在考虑范围之内。对于他们来说,传统婚姻里的那种男女配对结构,遮遮掩掩的出轨行为,以及追求儿孙满堂和财富积累的愿望,加布里埃尔马塞尔毫无吸引力。他们还就两个长期条件达成了一致。一是他们可以拥有别的情人,并且必须告知彼此和其他人之间的性关系,必须坦诚;二是他们之间的感情关系要始终排在第一位。

现在有人怀疑,他们的这种开放感情关系并没有看上去那么和谐。我同意这一点。人就是人,嫉妒和猜疑总是会有。作为法国思想界和文学界的领袖,萨特一生情人众多,身为女人的波伏娃,常常要忍受这种明刀明枪的“背叛”。当然,波伏娃也没闲着。从对生活和性爱的满意度来说,波伏娃明显要比萨特高。

萨特和波伏娃的感情关系,是人们长久以来最津津乐道的话题。但要提醒的是,在这个故事里,除了对这两位存在主义明星的娱乐八卦之外,我们更应该关注的是另外两个东西:自由与责任。

萨特与波伏娃的开放关系建立在自由的理论基础之上。两个人可以是亲密无间的情人,但同时,他们也是独立的个体,拥有绝对自由。他们拒绝被另一个人所捆绑,拒绝世俗道德观念的束缚。甚至,可以说,他们就是故意吓唬世人,挑战他们内心的道德底线。

对于萨特来说,没有什么比自由更重要。而这也是他的存在主义哲学的核心要素。他最著名的观点是“存在先于本质”。人并不是生下来就是什么,而是他自己的“创造物”。因为人没有本质,所以,你是自由的人,那就去选择吧!也就是说,从你现在所处的地方开始,你进行选择。而在选择中,你就选择了你将会成为什么样的人。

然而,自由同时意味着责任,对自己的生命负责。因为人没有本质,也就没有谁(包括上帝)规定你一定要是一个什么样的人。所以你必须通过自己的选择和行动,才能成为一个真实的存在之物。自由是人的特权,同时也是人的重负。因为决定自己的人生意义,是一种会让人茫然无措的责任。

萨特一直在践行他的自由与责任。尽管他写过《存在与虚无》这样的著作,但他的一生,从来都没有放弃对于现实社会和政治的关注。年轻时参与反法西斯组织,二战后支持法国左翼运动,不停地发表政论和演讲,努力让世界让偏向他那边的轨道。到了晚年几近失明,他还通过谈话和笔录的方式对世界发表意见,实施他的影响力。

在萨特的影响下,波伏娃开始思考关于人的存在。但很快,她就找到了真正属于她自己的课题。她开始思索,成长过程中身为女孩意味着什么。而这个的想法,最终让她写出了伟大的女权主义著作《第二性》。

这本书1953年被翻译成英语,比萨特的《存在与虚无》早三年,比海德格尔的《存在与时间》早九年,在英国和美国产生了比在法国更大的影响。

波伏娃指出,女性这一身份在成长过程中造成的差异,要比多数人(包括女性自己)意识到的更加巨大。用她的话来说,就是“一个人并非生下来就是女人,而是逐渐长成了女人”。

被波伏娃称作父权制的社会,建构了女性的生存境况。男孩和女孩听着同一类故事长大,但在故事里,男性是英雄、王子或勇士,而女性被锁在塔里、陷入沉睡或被绑在岩石上等待救援。

长大一些,女孩学会了安静,谦和,举止得体。她们穿上漂亮的连衣裙,轻声细语,不敢乱跑。后来她们穿上高跟鞋,紧身胸衣和裙子。她们跟男人在社会上没有平等的地位。家务活则让她们与世隔绝。按照“女人”的样子去成为一个女人,就像个被囚禁的公主,等待着被人观看,被人解救。

《第二性》的出版惊醒了所有人,包括男人和女人。几千年来父权制对女性的被遮蔽的压迫,在波伏娃的笔下暴露无遗。在本书作者沙拉·贝克韦尔看来,《第二性》的影响力,甚至可以与达尔文的《物种起源》和弗洛伊德的精神分析学说相提并论。它重新解释了男人和女人的关系,从而也重新解释了人类社会。

在萨特和波伏娃为自由而斗争的时候,另一个存在主义作家,则为了人生的荒诞而反抗。他的作品,揭露世界的荒诞本质,人生而孤独,而且似乎毫无意义。他的一生都在抵抗荒诞,而最后却死于一场荒诞的车祸。

1940年初,阿尔贝·加缪躲在巴黎的房间里,听着窗外街上的声音,纳闷自己为什么会在这儿。

似乎是一场疾病侵袭了整个巴黎,让这个城市显得昏暗而怪诞。纳粹德国的蠢蠢欲动让巴黎充满了紧张和衰弱的气息。

不过,这并没有妨碍加缪的写作计划:一部小说《局外人》,一篇长文《西西弗的神话》,一个剧本《卡利古拉》。这些作品被他称为《荒诞三部曲》,它们的目的是处理人类存在之无意义和荒诞。

1957年,瑞典文学院宣布把诺贝尔文学奖颁发给加缪,声称“他作为一个艺术家和道德家,通过一个存在主义者对世界荒诞性的透视,形象地体现了现代人的道德良知,戏剧性地表现了自由、正义和死亡等有关人类存在的最基本的问题。”

3年之后,加缪死于一场离奇的车祸。在一条平坦的道路上,加缪与出版商米歇尔·伽里玛的车撞向一棵树,翻滚着撞到另一颗树上。加缪从后窗中被甩了出去,玻璃刺穿颅骨,当场死亡。在不远处,人们找到一个公文包,里面有加缪的日记和一部未完成的手稿,讲的是他在阿尔及利亚的童年生活。

从某种意义上说,加缪的死,正是世界荒诞的最佳注脚。但是谁也不愿意这样的事情发生。加缪是一个温柔、善良,恰巧又很酷的人。他会为了自己的理念与朋友决裂,却又因此而哭泣。加缪就是这样一个人。就像他笔下的法国南部海滩上温暖又冷漠的阳光。

最后还是要请海德格尔出场亮相。限于篇幅,这里不能详细记述他的哲学思想和生平了。但我们必须记住,海德格尔是存在主义的重要思想源头。正是他对死亡的思考以及现象学的研究,影响了萨特等一批当时还年轻的思想家和作家。

对于海德格尔来说,生存是一件“向死而生”的事情。如果我们同意他把存在的本质看做是时间,那么我们就不得不首先接受这样一个现实:人生是有限的,而且人终有一死。

海德格尔让我们必须去面对人生最残酷的事实,他告诉我们,正是死亡,把我们从集体之中拉了回来,因为“我们每个人都是亲自去死”,所以个体从集体中抽身而出,成为了一个个孤独的灵魂。

海德格尔把我们的心灵比喻为一片敞开、疏朗的林中空地。他引用诗人荷尔德林,说:“人,诗意地栖居于大地之上。”

事实就是这样。每个人,都栖居在自己的那一片林中空地。每个人都该去那里认领自己的灵魂。那就是我们的存在。

存在主义的可怕和迷人之处正在于此。它要求我们用足够的真诚和勇气,去面对人生最重大的问题:我们是谁?我们该怎么活?

这并不意味着存在主义为我们的人生提供了一个简单、神奇的解决方案。没有这种东西。从来没有,以后也不会有。

但存在主义确实给予人力量,某种既正且负、既光明又黑暗、既正义又邪恶的力量。正如萨特所说的: